„Ich liebe das de Young Museum in San Francisco“

Seine Sammlung amerikanischer Kunst ist nicht groß, aber sie ist ein perfektes Juwel nach dem anderen. Es deckt alle thematischen und stilistischen Trends mit Gemälden ab, die nicht alle berühmt sind, aber noch besser als berühmt sind. Sie sind ausdrucksstark für ihre jeweilige Zeit, aber gerade ausgefallen genug, um rätselhaft und verführerisch zu sein. Die Besucher werden Künstler sehen, die sie vielleicht nicht kennen, die aber nichtsdestotrotz Rockstar-Arbeiten gemacht haben.

Das de Young zeigt neben afrikanischer, mesoamerikanischer und pazifischer Kunst auch eine erstklassige Textilsammlung. Das Museumsgebäude, das jetzt 15 Jahre alt ist, ist stilvoll, äußerst funktional und ein Wunder der Philanthropie.

Ich habe den größten Teil des Freitags dort verbracht. Abgesehen von amerikanischer Kunst konzentrierte ich mich auf drei temporäre Ausstellungen, eine über Frida Kahlo, die keine sehr gute Künstlerin ist, eine andere über Calder und Picasso, und diese hat keinen Inhalt, und eine nervtötende, großartige Schau über neue Kunst und künstliche Intelligenz. Ich habe die de Young nicht minder bewundert. Wie Osgood zu Daphne am Ende von „Some Like It Hot“ sagt: „Nun, niemand ist perfekt.“ Auf jeden Fall sollten die Leser in der Bay Area hingehen, oft hingehen und das Museum unterstützen. Es ist großartig.

Ein Blick auf Silber im COVID-Zeitalter.

Museen öffnen

Ein Familientreffen brachte mich nach San Francisco. Jetzt, wo die Museen dort endlich öffnen, ist es eine noch bessere Zeit, dorthin zu fahren. Kaliforniens hohlköpfiger Gouverneur, der einst San Franciscos hohlköpfiger Bürgermeister war, kennt nicht den Unterschied zwischen einem Museum mit Klimaanlage und Publikumsverkehr und einer Pickup-Bar mit weder noch. Also waren die Museen ein ganzes Jahr lang geschlossen. Die Museumsshops haben schon vor Monaten wieder geöffnet, aber in den Galerien selbst, nun ja, jemand im Wuhan-Labor könnte Turbo-Niesen, und Sie kennen diese aerosolisierten Tröpfchen und wie weit und schnell sie gehen.

Es gibt keinen dokumentierten Fall von COVID-Übertragung in einem Museum, aber wir sind in einer Massenhysterie. Was kann man tun?

Der kalifornische Museumsverband sagt, dass seine Mitglieder letztes Jahr während der monatelangen Kamikaze-Schließungen 5 Milliarden Dollar verloren haben. Die Regierung ist jetzt unser Herr, verbündet mit Bay Area Big Tech, die Milliarden aus Schließungen macht und diejenigen unterdrückt, die nicht zum COVID Gänseschritt tanzen wollen. Gesundheitspolitiker, die nach Aufmerksamkeit und Schlagzeilen gieren, sind erfreut, sowohl Knüppel als auch Falle zu sein.

Wo wir gerade von Fauci sprechen, er beäugt Cuomos Emmy mit kaltem Neid. Ja, Son of Mario, die Pflegeheim-Reduktion von Son of Sam, hat dem berühmtesten Quacksalber von Bensonhurst gesagt, dass er ihn in Verwahrung nehmen kann, wenn er die kommende Totschlagsanklage nicht übersteht. Rikers Island hat ein Problem mit Metallwerkzeugen. Dr. Peewee Caesar will aber mehr. Er will den Oscar, den Nobelpreis, und was ist mit den Ruby Slippers? Er muss die Panik am Laufen halten.

Aber es geht zu Ende. Nachdem sie ein Jahr lang der Voodoo-Wissenschaft gehuldigt haben, sind die Kalifornier wieder unterwegs. Ich habe viele gesehen, die die Kunst des de Young Museums und seine schönen Parks genossen und die nutzlose, antiwissenschaftliche, wenn auch von Kristallen und Hellsehern bestätigte Sechs-Fuß-Regel ignoriert haben.

Außenansicht des de Young Museums im Golden Gate Park, San Francisco.

Dem Namensgeber de Young gehörte der San Francisco Chronicle

Er finanzierte 1894 einen großen Kunstraum im Golden Gate Park als Teil von San Franciscos Mini-Weltausstellung in diesem Jahr. Dieser Raum entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem Museum und landete schließlich in den Händen der Stadt.

Das Museumssystem der Stadt ist, keine Überraschung, seltsam. Es gibt drei städtische Museen. Das de Young und der California Palace of the Legion of Honor im Lincoln Park werden zusammen als die Fine Arts Museums of San Francisco bezeichnet. Sie teilen sich einen Direktor und eine zentrale Verwaltung. Das Legion of Honor zeigt die europäische Kunstsammlung des Systems, die sehr schön ist. Das Asian Art Museum ist ebenfalls im Besitz der Stadt, existiert aber separat.

Das de Young und die Ehrenlegion werden von Treuhändern geleitet, die vom Aufsichtsgremium der Stadt ernannt werden, aber das sind keine Schreiberlinge. Vielmehr sind es normale, reiche Kunsttypen. Ein unabhängiger, gemeinnütziger Verein existiert, um Geld zu sammeln. Eine Stiftung kontrolliert das Museumsvermögen.

Die Stadt zahlt etwa 20 Prozent der Rechnungen des de Young, also muss sie Geld aufbringen. Das Budget der Anlage beträgt laut Jahresbericht 2019 67 Millionen Dollar. Das Stiftungsvermögen ist nicht groß. Fünfzig Prozent des Budgets wird durch Fundraising und Mitgliedschaften gedeckt. Das ist eine große Last.

Das Erdbeben von 1989 hat das de Young schwer getroffen

Es wurde zwar nicht zerstört, aber jeder wusste, dass es mit der Zeit unbewohnbar sein würde. Das bedeutete ein neues Gebäude. Eine 1996 ausgegebene Anleihe, um ein neues Museum mit öffentlichen Geldern zu bauen, verfehlte knapp die erforderliche Zweidrittelmehrheit. Bei aller Verrücktheit in San Francisco sind viele der Wähler bereit, auf die Bremse zu treten, wenn es um Ausgaben geht. In einer Abstimmung von 1998 wurden Gelder für den Bau einer Parkgarage unter dem Museum bewilligt, aber der Bau des Museums selbst wurde erneut abgelehnt, wieder mit einer knappen Zweidrittelmehrheit.

Von links: Charlotte Schultz, Protokollchefin der Stadt und des Staates; Dede Wilsey, Präsidentin des Kuratoriums des Fine Arts Museum in San Francisco; Harry Parker, Museumsdirektor der Fine Arts Museums; Camilla, Herzogin von Cornwall; und der britische Prinz Charles im DeYoung Museum in San Francisco, Kalifornien, am 7. November 2005.

Es gibt eine Kraft in San Francisco, die stärker und unerbittlicher ist als ein bloßes Erdbeben, und das ist Diane „Dede“ Wilsey, die langjährige Vorstandsvorsitzende des DeYoung. Als Tochter eines Chemiemagnaten ist sie auf dem Land geboren, zierte bei ihrem Debüt 1961 das Cover von Town and Country, heiratete erst einen Schifffahrtsmagnaten und dann einen Milchmagnaten.

An all diesen Magnaten klebt das Geld. Sehr, sehr reich und eine berühmte Schönheit, ist sie eine Philanthropin, so leidenschaftlich, getrieben und überzeugend wie ein evangelischer Prediger. In der Wahlnacht 1998, als das schlechte Wahlergebnis gerade veröffentlicht wurde, ging Wilsey ins Fernsehen und sagte: „Wir werden das neue Museum selbst bauen.“ Später sagte sie, das schlechte Wahlergebnis sei ein Geschenk gewesen. „Wir sind frei,“ sagte sie. „Wir können jedes Museum bauen, das wir wollen.“

Wilsey brachte 200 Millionen Dollar an privatem Geld auf, um das neue de Young zu bauen. An dem Tag, an dem es eröffnet wurde, übergab sie die Schlüssel an die Stadt. Das ist Bürgersinn. Wilsey ist eine Perfektionistin, sie hat einen guten Geschmack, und sie ist eine gute Führungspersönlichkeit. In Zusammenarbeit mit Harry Parker, dem damaligen Direktor des Museums, und einer Legion von Interessenvertretern stellte sie sicher, dass das Geld, das sie aufbrachte, gut ausgegeben wurde.

Schweizer Firma Herzog & de Meuron

Das Gebäude, das von der Schweizer Firma Herzog & de Meuron entworfen wurde, wurde 2005 eröffnet. De Young platzierte sein ursprüngliches Kunstgebäude im Golden Gate Park, nachdem er die Met besucht hatte und ihr Standort im Central Park gefiel. Das neue de Young steht immer noch dort, mehr oder weniger in der Grundfläche des alten, erdbebengeschüttelten Gebäudes. Es ist erstklassig und nicht die Art von Gebäude, die die Regierung produzieren kann. Es ist ein Kunstwerk.

Nahaufnahme von Kupferplatten, Außenansicht des de Young Museums.

Seine Außenhaut aus tausenden von Kupferplatten passt zu den hunderten von Redwoods, Eukalyptusbäumen und kanarischen Palmen, die es umgeben. Einige der Platten sind durchbohrt, andere geätzt und wieder andere gewölbt, so dass das Licht sowohl die Oberfläche durchdringt als auch auf ihr tanzt. Sie verdunkeln sich allmählich zu einer Mischung aus Waldgrün und Rost – es ist ein urbaner Wald-Look.

Die Lobby ist weder zu groß noch zu klein, aber immer noch groß genug, um eine Cirque du Soleil-Nummer bei der Eröffnung des de Young zu beherbergen. Die Lobby führt ohne Umschweife zu den Kunstwerken in den Galerien. Die Galerien fließen sanft, melodisch von Raum zu Raum durch schöne Variationen in Größe und Höhe und viel Parkblick. Die Kunst ist ja disparat, so dass Übergänge von amerikanischer zu afrikanischer Kunst zum Beispiel einen vermittelnden Raum brauchen. Kleine Atrien und Innenbepflanzungen erfüllen diesen Zweck.

Das Gebäude

Der 144 Fuß hohe Turm des de Young, eine verdrehte, umgedrehte Zikkurat, ist stattlich und in vielen Teilen der Stadt sichtbar. Was macht ein Museum mit einem Turm? In San Francisco geschieht nichts per Akklamation. In den 1990er Jahren waren es nicht nur die „tree huggers“, die gegen den Bau des neuen Museums im Park waren, obwohl es die immer gibt. Einige der „Nein“-Stimmen kamen von Leuten, die der Meinung waren, das Museum gehöre ins Stadtzentrum.

Es im Park zu verstecken, schien elitär. Daraufhin wurde der Turm als Symbol für die Verbindung des Museums mit der ganzen Stadt gewählt. Die Klassenräume des Museums und die Atelierräume für Kinder sind dort. Das de Young steht in einem Park, wo das Land für Freiflächen gedacht ist. Es ist zweistöckig, mit Ausnahme des ikonischen Turms, wo es sich den Raum nimmt, indem es in die Höhe geht.

Die amerikanische Sammlung des de Young ist umfassend. Ein Teil davon stammt von John D. Rockefeller III und seiner Frau Blanchette, die in einem einzigartigen Akt der Philanthropie das Haus gestiftet haben. Sie besaßen eine herausragende, wenn auch nicht große Sammlung amerikanischer Malerei von Copley bis zur Ash Can School.

In den frühen 1970er Jahren, als sie älter wurden, suchten sie ein Zuhause für ihre Kunst, wo sie eine große Wirkung erzielen konnte. Obwohl sie New Yorker waren, ließen sie Orte östlich des Mississippi aus. Die de Young hatten bereits einige gute Sachen, ein Kern war also vorhanden.

Frederic Edwin Church, Rainy Season in the Tropics, 1866. Öl auf Leinwand.

Interesse an dem Gebiet

Die de Young hatten Frederic Churchs imposantes, technikfarbenes Rainy Season in the Tropics im Jahr 1970 erworben. Das zeugte von Interesse an dem Gebiet, von Kapazität und Engagement. In der Nähe hatte die Stanford University gute Gelehrte für amerikanische Kunst. 1976 richtete das de Young die Rockefeller-Sammlung für seine Zweihundertjahrfeier aus, in Zusammenarbeit mit dem Whitney. Den Rockefellers gefiel es, und sie mochten die Art, wie sie verwaltet wurden. Als John D. III und Blanchette starben, ging ihre Kunst an das de Young.

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Als ich letzte Woche zu Besuch war, gefiel mir die erste Galerie im amerikanischen Flügel nicht. Es ist eine Mischung aus Kunst, die keinen Sinn ergibt. Es gibt eine Landschaft von Thomas Doughty aus dem Jahr 1829 (nette, frühe Hudson-River-Kost), eine uralte indianische Petroglyphe aus Arizona und ein gruseliges spanisches Kolonialkruzifix, auf dem Jesus wirklich sehr schlecht aussieht, neben anderen amerikanischen und mexikanischen Objekten.

Es fühlt sich an wie eine Dinnerparty, bei der ein mittelalterlicher Mönch, Pancho Villa, Willie Loman und Mamie Eisenhower zusammensitzen. Es gibt nicht viel zu lachen, geschweige denn zu glänzen. Ich denke, es geht um die Vielfalt, aber es ist ästhetisch unbeholfen und das Thema – ein ganzheitlicher Blick auf die nordamerikanische Kunst – wird nicht weitergeführt und entwickelt. Ich bin nicht ideologisch dagegen. Ich habe es nur noch nie gut gemacht gesehen.

Die folgenden Galerien sind so anmutig proportioniert und beleuchtet und die Kunst so schön arrangiert, dass es am besten ist, die visuellen Leckerbissen zu genießen, ohne zu viel nachzudenken. Sie lernen durch Osmose von den Allerbesten.

Tromp l’oeil-Galerie im de Young Museum.

Gespenstisch und fesselnd

Die Galerie mit Trompe-l’oeil-Malerei, die von Harnetts After the Hunt und Alexander Popes The Wild Swan angeführt wird, ist gespenstisch und fesselnd. Das Ambiente wird durch auberginefarbene Wände und Beth Lipmans große Skulptur aus dem Jahr 2010, Candlesticks, Books, Flowers, and Fruit, aus schwarzem Glas und genau in der Mitte, bestimmt. Kunst und Raum zusammen sind einfach perfekt.

George Caleb Bingham, Bootsfahrer auf dem Missouri, 1846. Öl auf Leinwand.

In einer anderen Galerie ist Thomas Anshutz‘ Ironworkers‘ Noontime von 1880 ein One-Hit-Wonder und klein, obwohl wir aufgrund der Abbildungen erwarten, dass es riesig ist. Die Szene mit stolzierenden, halbnackten Arbeitern löste eine Generation später die Ashcan-Bewegung aus und Jahrzehnte später die Bodybuilder-Fotografie. Boatmen on the Missouri und Country Politicians, von George Caleb Bingham, sind auch dabei.

Ein Besuch im de Young ist wie ein Streifzug durch die Geschichte der amerikanischen Ästhetik. Winslow Homers The Bright Side aus dem Jahr 1865 ist ein Juwel und ein Schwergewicht zugleich. In den 1980er Jahren löste das kleine Ding die erste ernsthafte Auseinandersetzung mit dem afroamerikanischen Thema in der Kunst aus. Dennis Miller Bunker, der viel zu früh starb, malte 1885 A Bohemian. Es ist ein düsteres, charismatisches Ding.

Die Balance zwischen dem Ikonischen, wie Bingham und Homer, und dem Unerwarteten und Idiosynkratischen, wie Bunker, trägt dazu bei, dass die Erfahrung so bereichernd ist. Die Gestaltung der Räume wirkt zwar etwas nonchalant, aber der Kurator hat ein gutes Händchen. Die Anordnung der Kunst ist selbstbewusst und stimmig.

Eine geräumige Galerie über amerikanische Landschaften ist einer der befriedigendsten Räume, der die Kunst unseres Landes zeigt, überall. Sie wird von Churchs spritzigem Rainy Season in the Tropics von 1866 angeführt und ist insgesamt eine prägnante, saftige Fibel über die Malerei der Hudson River School, mit guten Werken von John Kensett, Fitz Henry Lane, Durand und anderen. Bierstadts View of Donner Lake, von 1870, ist dabei. Bierstadts opernhafte Landschaften sind schwer zu ertragen. Sie sind ästhetisch korpulent und schäbig. Seine kleineren, dunkleren Gemälde sind ergreifend.

Rockwell Kent, Nachmittag am Meer, Monhegan, 1907. Öl auf Leinwand.

Die Kirche

Auf beiden Seiten der Kirche befindet sich eine Öffnung, die zu einer Galerie mit großen Fenstern und bequemen Sitzgelegenheiten führt, die einen Blick auf den Garten der de Youngs bietet. In der nächsten Galerie befindet sich Rockwell Kents großes „Afternoon on the Sea“ aus dem Jahr 1907. Es ist eines meiner Lieblingsbilder, wieder einmal, überall.

Nachdem ich so viel gute Kunst und so viele Parkansichten gesehen habe, die zwar üppig, aber von glücklichen Menschen belebt sind, habe ich nie etwas anderes als Zufriedenheit empfunden.

John Singleton Copley, William Vassall und sein Sohn Leonard, um 1771. Öl auf Leinwand.

Die amerikanischen Galerien sind nicht ohne ein paar knirschende, an die Tafel geheftete Momente. Es sind die Etiketten, und es ist die Sklaverei. Der Lärm beginnt mit Copleys William Vassall und sein Sohn Leonard von 1771. Vassall (1715-1800) war einer der reichsten Männer Bostons, als Copley sein Porträt malte. Als Loyalist floh er mit seiner Familie nach England, als die Sache der Patrioten zu siegen drohte. Das neue Regime konfiszierte seine Besitztümer in Boston, aber Vassall starb trotzdem in London mit einem Vermögen, zu dem auch eine Plantage in Jamaika mit 131 Sklaven gehörte. Er ist ein Fiesling.

Vielleicht, aber wir erfahren nichts über Copley oder das Porträt, das ein schöner, düsterer Copley aus der Boston-Zeit ist, und ich denke, sie haben den falschen Vassall und machen eine falsche Aussage. Der Sklavenhalter und Wüstling, oder der einzige Vassall, der das hohe Leben lebte, ist sein Neffe John, der Sklaven und Plantagen von seinem Vater erbte und das schickste Haus auf dem größten Anwesen in Cambridge baute, das damals Tory Row genannt wurde.

Er war ein Loyalist. Nach dem Pulveralarm zog er nach Halifax und dann nach London, wie auch William Vassall und seine Familie. Onkel William besaß zwar Sklaven, aber er war ein gewöhnlicher reicher Mann und lebte bescheiden. Das Haus von Neffe John wurde ironischerweise von George Washington während der Revolution als sein Hauptquartier genutzt. Henry Wadsworth Longfellow lebte später dort.

Er war auch „bekannt für seinen luxuriösen und verschwenderischen Lebensstil“. Gut zu sehen, dass das Museum die Luxusgesetze vorantreibt. Man sieht es dem Bild nicht an, auf dem Vassall ein schlichtes, einfaches Boston-Braun trägt. Er greift in seine Westentasche. Vielleicht hat er dort ein paar Ladurée-Macarons. „Luxuriös“ genug?

Sklaverei auf Zuckerplantagen

Ein Paul Revere Zuckerstreuer handelt von der Sklaverei auf Zuckerplantagen. Charles Wilson Peale besaß einen Sklaven, verrät uns das Etikett für sein Selbstporträt. Wir erfahren mehr über den Sklaven als über Peale. Im Jahr 1850 malte Rembrandt Peale ein Porträt von George Washington – Sie wissen schon, der Typ, der „57 Jahre lang ein aktiver Sklavenhalter war“, als ob er seine Zeit damit verbrachte, Passanten mit einem Elefantennetz zu fangen, wenn er nicht gerade eine Revolution gewann oder ein neues Land leitete.

Ein Porträt von William Ellery Channing von Sully handelt davon, was für ein Rassist Channing war. Sogar „The Peaceable Kingdom“ von Edward Hicks muss einen Treffer einstecken. Ausgerechnet The Peaceable Kingdom, der Mr. Rogers der Kunst! William Penns Vertrag mit dem Stamm der Lenni Lenape ist ein Nebendarsteller im Bild, mit Penn im Hintergrund. Dieser Vertrag führte zu gestohlenem Indianerland. Schlagen Sie Alarm, rufen Sie die Hunde, laden Sie die Kanonen mit Granatapfelschrot.

Ich weiß, wir sind in San Francisco, aber ist den Leuten klar, wie verrückt das ist? Diese Bilder sind Kunstwerke, keine Lebensläufe. Abgesehen von den Sklaverei-Tiraden gibt es nur sehr wenige didaktische Etiketten für irgendetwas. Wenn man didaktische Beschriftungen machen will, muss man konsequent sein, das ist eine Frage der kuratorischen Kompetenz. Entweder man macht sie für die ganze Kunst, oder man macht sie für gar nichts. Warum sich auf einige wenige und auf ein Thema konzentrieren?

Und wenn wir uns schon so aufplustern, dann müssen wir das auch in den afrikanischen und mesoamerikanischen Galerien tun. Und wenn Vassall so anrüchig ist, verkaufen Sie das Gemälde. Ersparen Sie uns einfach die „Gotcha“-Heiligsprecherei.

Edmund Charles Tarbell, Der blaue Schleier, 1898. Öl auf Leinwand.

Galerie mit Gemälden

Eine Galerie mit Gemälden aus dem Goldenen Zeitalter hat die schönste Note. Das Museum hat Kinder aus den örtlichen Schulen gebeten, Gedichte zu verfassen, die die Kunst begleiten, und es sind gute Gedichte. „Sie ist hilflos ohne mein blaues, seidiges Schild“, schreibt ein Siebtklässler über „Der blaue Schleier„, ein Gemälde von Edmund Tarbell aus dem Jahr 1898. „Wir beide werden eins, wenn ich mich für immer an sie klammere / Ich gebe ihr Klarheit in Momenten der Verwirrung / Ich verstecke ihre Schönheit und bewahre ihre Unschuld / Ich bin nicht nur ihr Schleier, sondern ihr Freund.“

Ich habe sie alle gelesen. Eine Fünftklässlerin mit einer James’schen Vorliebe für die schwangere Geste setzt sich mit Mary Cassatts Porträt ihrer Mutter von 1889 auseinander – „Ihre Hand zerdrückt das Taschentuch / während sie aschfahl wird / blass vor Geheimnissen, die in ihrem Geist vergraben sind.“ Was für eine gute Idee.

Wilsey zog sich vor ein paar Jahren als Vorstandsvorsitzende des Museumssystems zurück. Jason Moment, ein junger Hedge-Fonds-Manager, ist der neue Vorsitzende. Er leitete den Prüfungsausschuss des Vorstands. Wilsey ist immer noch involviert, und das ist gut so. Sie hat dem Ort zig Millionen gegeben. Ihre Verbindungen sind grenzenlos. Sie kann jeden ans Telefon bekommen.

Wilsey soll wie eine Alleinherrscherin regiert und den Vorstand mit Handlangern besetzt haben, aber das bedeutet, dass sie wusste, was vor sich ging und Treuhänder fand, die ihren Bitten um Millionen-Schecks nachkamen. Keiner von beiden ist bekannt dafür, jemanden zu töten. Es gab zwar ein paar Skandale, aber die sind winzig.

Wilsey war vielleicht zu enthusiastisch und zu aufdringlich, aber die heutigen Museumsskandale sind zu entsetzlich, um sie zu glauben. Fast überall verliebten sich die Museumsverantwortlichen in die Abriegelung, glücklich, in ihren Pantoffeln zu zoomen, während sie die Öffentlichkeit fernhielten. Und Wilsey würde sterben, bevor er den Kunsttresor plündern würde, um die Rechnungen zu bezahlen.

Harry Parker

Als Harry Parker in den Ruhestand ging, gleich nachdem das neue de Young eröffnet wurde, kam John Buchanan als Direktor. Er war seit Jahren Direktor des Portland Art Museum in Oregon. Ich mochte ihn sehr. Er machte große, publikumswirksame Ausstellungen über Dale Chihuly, Fabergé und Tiffany, Yves St. Laurent und King Tut, einige, wie Chihuly, sehr gut, andere, wie Tut, schamlos geldgierig und nicht so gut. Er war sehr elegant gekleidet und hatte in seinem Vertrag ein garantiertes Kleidergeld.

Buchanan starb leider schon 2012. Colin Bailey, Chefkurator am Frick, folgte ihm nach, verließ ihn aber nach zwei Jahren, um zur Morgan Library zu gehen. Dann kam Max Hollein vom Stadel in Frankfurt, der nach zwei Jahren an die Met ging. Auf dem Weg nach Osten winkte er vielleicht Tom Campbell zu, der die Met als Direktor verließ und nun das de Young und die Legion of Honor leitet. Drei von dem, was wir „Akzente“ nennen, in einer Reihe – ein Österreicher und zwei Briten. Ich denke, der Ort will ein internationales Profil, aber drei Direktoren in neun Jahren ist nicht gut.

Bei meinem nächsten Besuch in San Francisco werde ich über die afrikanischen und mesoamerikanischen Galerien des de Young und seine Kostüm- und Textilsammlung schreiben. Auch über die Ehrenlegion werde ich definitiv schreiben. In der Geschichte vom Samstag werde ich mich auf die Ausstellungen von Kahlo, künstlicher Intelligenz und Calder und Picasso konzentrieren.

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Von Veritatis